古斯塔夫（Gustave）？观看库尔贝（Courbet）和司麦

绘画“ Silk Maiden”是法国写实绘画古斯塔夫和米朵创作的。库尔贝（1853-1854）。
规格分别为131厘米和167厘米，目前存放在南特艺术博物馆，在世界各地都可以看到。
欣赏女性绘画
也许我们习惯于在这个主题上绘画。
实际上，自1950年代以来，西方绘画就受到苏联的严重影响，因此绘画风格趋于成为一种社会主义现实。
但是，详细地，您可以看到19世纪法国画家的绘画与我们熟悉的绘画不同。这不仅是差异，而且是同一主题的图片。实际上，这是完全不同的表达。
是的，您在这里看到的只是一个职业女性，但您看到的并不是您的工作生活是由艺术传唱的。
在苏联或我们的绘画中，我们经常表达工人对自己生活的热爱。它们的外观和面部表情散发出令人愉悦的光线。绘画中使用的颜色带来了一种氛围和风景理想，告诉信息：新生活多么美丽。
小强的博客有这样的图片，这种图片经常带给人们报纸和书籍。信息是上层建筑和工作没有分开。
库尔贝油画筛
那么在这张照片中寻找它吗？你有这些功能吗？
令人惊讶的是，角色的面部表情没有占据该位置。三个角色中只有一个可以看到表情，她不是集中的作品，而是在梦中，一个将小麦与解剖结构分开的女孩。它是运动强度，但它也是一种舞蹈风格。
孩子在背景阴影中的作用只是平衡图像的整体结构。
绘画是一个工作场景，但是整个图像仍然是静止的。
在整个绘画中找不到表达整个角色的情绪和生活的信息。
画家看到的手势，不起作用。艺术并不能反映生活，但可以用精神的力量升华日常场景。
这种精神的力量来自艺术家的内心和内心。
艺术高于生活，艺术不是生活的一部分。
艺术不是生活的奴隶，现实主义也不是物体的简单形象。
艺术对生活无用，对社会也无用。
艺术的存在表明我们的精神高于肉体。即使在没有神话或幻想的19世纪，艺术家的精神也允许将正常生活的创作作为新的神话。我们的幻想打开了门窗，经典的固化减少了日常生活中的运动。角色的外表是他的同时代人，但这似乎是荷马史诗般的工作场景，它创造了一个时间间隔，并且与库尔贝特的年龄分开。
这是使自己远离同龄人的能力，使其具有崇高的精神。
这也是19世纪欧洲现实主义的目的。
寂寞女人表演主题
艺术家在作品中展示了职业女性的形象。由于其出色的逼真的能力，该图像创造了迷人的艺术魅力，并给人们带来了美丽的享受。
艺术家专注于戴着丝印的女人的形象。如果您从身体看她的圆臂和背部，您可以想象它是一个健康美丽的乡村女孩。优雅的姿势给人健美的感觉。
几乎占据了中心，并成为图像的焦点。
现实主义绘画“ Silk Maiden”的来源来自于一个简单的灵感，该角色代表了一个背着角色的角色。